Description:

STEFANIE PULLIN
"Caldeira Velha IX"
Caneta sobre papel
Dim. aprox.: 27 x 20,7 cm.

Sinopse: É a partir das suas experiências de errância, das imagens mentais que o
pensamento lhe devolve, das fotografias de determinados detalhes e motivos orgânicos que Stefanie Pullin cria. Tentar compreender o mundo natural, de que forma o modificamos marcando presença, ocupando espaço, destruindo e construindo; ou qual o papel que o instinto e o sentimento desempenham em relação à razão, são alguns dos traços que caracterizam a sua pesquisa.
A sua produção explora o saber ver; o saber olhar, e decorre de um caminho que vai percorrendo internamente. Um caminho tornado mapa e itinerário pessoal, marcado por obstáculos encontrados ou auto-impostos, a que a artista se propõe, que conquista numa procura sensível dos limites entre o sagrado e o profano; a ordem e o caos; a consciência e o instinto. Permeável ao conhecimento que a própria experiência lhe concede, Stefanie vai
construindo a sua obra, não particularmente interessada em registar o que a natureza tem de físico, ou material, mas o que de mais profundo ela emana.
Assim, contra a demanda atual pelo consumo do imediato, a sua produção olha a natureza à luz das hierofanias, permitindo enfim que esta se revele como templo, realidade absoluta, e centro, a partir do qual o desdobramento cósmico e a explicação ontológica do mundo se tornam possíveis.
Numa pesquisa atenta, a pintura recorre a elementos formais que se sujeitam a um permanente jogo de repetição, construção e desconstrução. O branco e a luz, assim como o uso da cor e dos efeitos de contraste, têm um papel central num trabalho de composição que usa a memória visual e afetiva para se construir. É também através de uma técnica consciente que se permite tanto à espontaneidade própria do ‘medium’, como a um controlo induzido e manipulado, que a pintura se concretiza. As imagens que daí resultam, no limiar entre o figurativo e o abstrato; o real e o imaginário, confirmam-nos o valor sugestivo da sua obra – uma reflexão fluída, deixada em aberto, sobre o carácter mutável e efémero da vida.

Esta artista foi seleccionada a partir de um conjunto de inscrições nas redes sociais da CAPITI. O João Pinharanda, Diretor Artístico do Maat, o João Pinto Ribeiro, CEO do Palácio do Correio Velho e a Mariana Saraiva, Presidente da CAPITI, depois de conhecerem cada uma das 47 obras inscritas, consideraram que esta peça se enquadrava no âmbito das obras expostas nos últimos 6 anos. Obrigado pela disponibilidade e generosidade de todos que tornam possível iniciativas como esta.

  • Condition: STEFANIE PULLIN
    "Velha Boiler IX"
    Pen on paper
    Dim. approx.: 27 x 20.7 cm.

    Synopsis: It is from her wandering experiences, from the mental images that her thoughts return to her, from the photographs of certain details and organic motifs that Stefanie Pullin create. Trying to understand the natural world, how we modify it by being present, taking up space, destroying and building; or what role instinct and feeling play in relation to reason, are some of the features that characterize his research.
    His production explores knowing how to see; knowing how to look, and it results from a path that you follow internally. A path turned into a map and personal itinerary, marked by obstacles encountered or self-imposed, which the artist sets out to achieve, which she conquers in a sensitive search for the limits between the sacred and the profane; order and chaos; conscience and instinct. Permeable to the knowledge that her own experience grants her, Stefanie builds her work, not particularly interested in recording what nature has that is physical or material, but what is most profound about it emanates.
    Thus, against the current demand for immediate consumption, its production looks at nature in the light of hierophanies, finally allowing it to reveal itself as a temple, absolute reality, and center, from which the cosmic unfolding and explanation ontology of the world become possible.
    In careful research, painting uses formal elements that are subject to a permanent game of repetition, construction and deconstruction. White and light, as well as the use of color and contrast effects, play a central role in a compositional work that uses visual and affective memory to construct itself. It is also through a conscious technique that allows both the spontaneity typical of the 'medium' and induced and manipulated control, that painting comes to fruition. The images that result, on the threshold between the figurative and the abstract; the real and the imaginary, confirm the suggestive value of her work – a fluid reflection, left open, on the changeable and ephemeral nature of life.

    This artist was selected from a set of entries on CAPITI's social networks. João Pinharanda, Artistic Director of Maat, João Pinto Ribeiro, CEO of Palácio do Correio Velho and Mariana Saraiva, President of CAPITI, after getting to know each of the 47 works entered, considered that this piece fell within the scope of the works on display in the last 6 years. Thank you for the availability and generosity of everyone who makes initiatives like this possible.

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October 19, 2023 10:00 PM WEST
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