Description:

Sofia AREAL (n.1960)
"Coração em rosa, Coração amarelo"
Par de acrílicos sobre madeira
Dimensões cada: 24 x 18 cm.

Sinopse

Duas paletas inspiradas no amor ao mundo da criança.

Biografia

Uma das mais importantes pintoras da sua geração. Nasceu em Lisboa, em junho de 1960. A sensibilidade para as artes plásticas e para a literatura manifesta-se desde a infância, abrangendo pintura, escultura, desenho, poesia, crítica e ensaio literário. Essa inclinação foi estimulada pela influência do pai, António Areal, pintor e homem de letras, da mãe, Lira Keil do Amaral, formada em escultura e desenho, bem como pelo contacto com a arquitetura e com uma forma particular de pensar a cidade, transmitida pelo avô paterno, Joaquim Santiago Areal. Do lado materno, os avós fomentaram igualmente a ligação às artes e à cultura, destacando-se a música lírica através da avó Dalila dos Passos Freitas.
Cresceu entre Lisboa, a Madeira, os Açores e Moçambique, rodeada por figuras das artes e da cultura da segunda metade do século XX, que reforçaram uma dimensão artística e intelectual aberta ao mundo. Dessa vivência construiu um pensamento forte sobre o mundo e sobre a vida, profundamente humano e afetivo, permanentemente desperto e permeável, vivo e inquieto, que mais tarde viria a traduzir na sua obra. O seu trabalho centra-se no desenho e na pintura, em torno dos quais gravitam outros processos de expressão plástica, como a ilustração, o design gráfico, a cenografia ou a tapeçaria. No seu discurso, palavras como família, alegria, amor e paz ocupam sempre um lugar central.
Iniciou a sua formação artística no Herefordshire College of Art & Design, no Reino Unido, frequentando o curso de Design Têxtil entre 1978 e 1979 e o Foundation Course entre 1979 e 1980. O interesse inicial pela tapeçaria acabou por ceder à pintura e ao desenho, devido à maior rapidez do processo, onde encontrou a liberdade do impulso, a surpresa, o acaso, e a exploração de uma relação unificada com suportes e materiais. Em Portugal, frequentou os cursos de pintura e gravura do Ar.Co, entre 1981 e 1983. Expõe coletivamente desde 1982 e individualmente desde 1990.
As suas primeiras obras são figurativas, sobretudo paisagens e naturezas-mortas. Com o tempo, o objeto representado foi desaparecendo e a figuração deu lugar à composição abstrata, feita de sobreposições e justaposições de formas e linhas, entre o vazio e a plenitude, o positivo e o negativo. Essa abordagem veio a dominar a sua obra, funcionando como modo de análise da mancha, do contorno e da cor — elementos apreendidos visualmente, guardados emocionalmente, seja em objetos encontrados, em figuras íntimas ou em aspetos triviais do quotidiano que marcam o seu percurso biográfico. Nessas obras habita o contraste entre separação e aconchego, entre casa e viagem, entre murchar e florescer, entre o frágil e o corajoso, entre mar e terra, entre dia e noite, vida e morte, céu e abismo.
Em dimensões que variam do grande ao pequeno formato, com suportes retangulares, quadrados ou circulares, aplica sobre tela e papel linguagens que desorganizam deliberadamente os códigos tradicionais do desenho e da pintura. Utiliza graffiti, pastéis secos, tinta-da-china, aguarela, tinta acrílica e elementos resultantes de colagem e recorte. Na sua composição, procura um ideal solar, uma estética da beleza, do prazer e da harmonia, explorando relações de equilíbrio entre fundo e composição, linha e mancha, textura e suavidade, opacidade e transparência. Predominam cores sólidas — vermelhos, amarelos, azuis, pretos e brancos — sem abdicar de desdobramentos em cores secundárias, encontrando nos contrastes formais que emergem do gesto muscular e instintivo a inscrição do pessoal.

Fonte: www.sofiaareal.com/about

  • Notes: Sofia AREAL (b.1960)
    “Heart in Pink, Heart in Yellow”
    Pair of acrylics on wood
    Dimensions each: 24 x 18 cm.

    Synopsis

    Two palettes inspired by a love for the world of childhood.

    Biography

    One of the most important painters of her generation. She was born in Lisbon in June 1960. Her sensitivity to the visual arts and literature has been evident since childhood, encompassing painting, sculpture, drawing, poetry, criticism, and literary essays. This inclination was encouraged by the influence of her father, António Areal, a painter and man of letters, her mother, Lira Keil do Amaral, trained in sculpture and drawing, as well as by contact with architecture and a particular way of thinking about the city, passed on by her paternal grandfather, Joaquim Santiago Areal. On her mother’s side, her grandparents also fostered a connection to the arts and culture, with a special emphasis on lyrical music through her grandmother Dalila dos Passos Freitas.
    She grew up between Lisbon, Madeira, the Azores, and Mozambique, surrounded by figures from the arts and culture of the second half of the twentieth century, which reinforced an artistic and intellectual dimension open to the world. From this experience, she developed a strong outlook on the world and on life, deeply human and affectionate, always alert and receptive, lively and restless, which she would later translate into her work. Her practice focuses on drawing and painting, around which other forms of visual expression gravitate, such as illustration, graphic design, set design, and tapestry. In her discourse, words such as family, joy, love, and peace always occupy a central place.
    She began her artistic training at Herefordshire College of Art & Design in the United Kingdom, attending the Textile Design course between 1978 and 1979 and the Foundation Course between 1979 and 1980. Her initial interest in tapestry eventually gave way to painting and drawing, due to the greater speed of the process, where she found the freedom of impulse, surprise, chance, and the exploration of a unified relationship with supports and materials. In Portugal, she attended painting and printmaking courses at Ar.Co between 1981 and 1983. She has exhibited collectively since 1982 and individually since 1990.
    Her early works are figurative, mainly landscapes and still lifes. Over time, the represented object disappeared and figuration gave way to abstract composition, made up of overlays and juxtapositions of shapes and lines, between emptiness and fullness, positive and negative. This approach came to dominate her work, functioning as a way of analysing the stain, the outline, and the colour — elements apprehended visually, stored emotionally, whether in found objects, intimate figures, or trivial aspects of daily life that mark her biographical journey. In these works resides the contrast between separation and comfort, between home and travel, between withering and blossoming, between the fragile and the courageous, between sea and land, between day and night, life and death, sky and abyss.
    In dimensions ranging from large to small format, with rectangular, square, or circular supports, she applies to canvas and paper languages that deliberately disrupt the traditional codes of drawing and painting. She uses graffiti, dry pastels, Indian ink, watercolour, acrylic paint, and elements resulting from collage and cut-outs. In her composition, she seeks a solar ideal, an aesthetic of beauty, pleasure, and harmony, exploring relationships of balance between background and composition, line and stain, texture and softness, opacity and transparency. Solid colours predominate — reds, yellows, blues, blacks, and whites — without forgoing developments in secondary colours, finding in the formal contrasts that emerge from muscular and instinctive gesture the inscription of the personal.

    Source: www.sofiaareal.com/about

    Sofia AREAL (née en 1960)
    « Cœur en rose, cœur en jaune »
    Paire d’acryliques sur bois
    Dimensions chacune : 24 x 18 cm.

    Synopsis

    Deux palettes inspirées par un amour pour l’univers de l’enfance.

    Biographie

    Une des peintres les plus importantes de sa génération. Elle est née à Lisbonne en juin 1960. Sa sensibilité aux arts visuels et à la littérature s’est manifestée dès l’enfance, englobant la peinture, la sculpture, le dessin, la poésie, la critique et l’essai littéraire. Cette inclination a été encouragée par l’influence de son père, António Areal, peintre et homme de lettres, de sa mère, Lira Keil do Amaral, formée à la sculpture et au dessin, ainsi que par le contact avec l’architecture et une manière particulière de penser la ville, transmis par son grand-père paternel, Joaquim Santiago Areal. Du côté maternel, ses grands-parents ont également favorisé un lien avec les arts et la culture, avec une attention particulière à la musique lyrique grâce à sa grand-mère Dalila dos Passos Freitas.
    Elle a grandi entre Lisbonne, Madère, les Açores et le Mozambique, entourée de figures des arts et de la culture de la seconde moitié du XXe siècle, ce qui a renforcé une dimension artistique et intellectuelle ouverte sur le monde. De cette expérience, elle a développé une vision forte du monde et de la vie, profondément humaine et affectueuse, toujours alerte et réceptive, vive et inquiète, qu’elle traduira plus tard dans son œuvre. Sa pratique se concentre sur le dessin et la peinture, autour desquels gravitent d’autres formes d’expression visuelle, telles que l’illustration, le graphisme, la scénographie et la tapisserie. Dans son discours, des mots comme famille, joie, amour et paix occupent toujours une place centrale.
    Elle a commencé sa formation artistique au Herefordshire College of Art & Design au Royaume-Uni, suivant le cours de design textile entre 1978 et 1979 et le Foundation Course entre 1979 et 1980. Son intérêt initial pour la tapisserie a finalement cédé la place à la peinture et au dessin, en raison de la plus grande rapidité du processus, où elle a trouvé la liberté de l’impulsion, de la surprise, du hasard et l’exploration d’une relation unifiée avec les supports et les matériaux. Au Portugal, elle a suivi des cours de peinture et de gravure à Ar.Co entre 1981 et 1983. Elle expose collectivement depuis 1982 et individuellement depuis 1990.
    Ses premières œuvres sont figuratives, principalement des paysages et des natures mortes. Avec le temps, l’objet représenté a disparu et la figuration a laissé place à la composition abstraite, faite de superpositions et de juxtapositions de formes et de lignes, entre vide et plein, positif et négatif. Cette approche est devenue dominante dans son travail, fonctionnant comme un moyen d’analyser la tache, le contour et la couleur — éléments appréhendés visuellement, stockés émotionnellement, que ce soit dans des objets trouvés, des figures intimes ou des aspects triviaux de la vie quotidienne qui marquent son parcours biographique. Dans ces œuvres réside le contraste entre séparation et réconfort, entre maison et voyage, entre flétrissement et épanouissement, entre le fragile et le courageux, entre mer et terre, entre jour et nuit, vie et mort, ciel et abîme.
    Dans des formats allant du grand au petit, avec des supports rectangulaires, carrés ou circulaires, elle applique sur toile et papier des langages qui perturbent délibérément les codes traditionnels du dessin et de la peinture. Elle utilise le graffiti, les pastels secs, l’encre de Chine, l’aquarelle, la peinture acrylique, ainsi que des éléments issus du collage et des découpages. Dans sa composition, elle recherche un idéal solaire, une esthétique de la beauté, du plaisir et de l’harmonie, explorant des relations d’équilibre entre fond et composition, ligne et tache, texture et douceur, opacité et transparence. Les couleurs franches prédominent — rouges, jaunes, bleus, noirs et blancs — sans négliger les développements dans les couleurs secondaires, trouvant dans les contrastes formels issus du geste musculaire et instinctif l’inscription du personnel.

    Source : www.sofiaareal.com/about

    索菲娅·阿雷阿尔(Sofia AREAL,生于1960年)
    《粉色的心,黄色的心》
    一对木板丙烯画
    每幅尺寸:24 x 18 厘米。

    简介

    两种调色板,灵感源自对童年世界的热爱。

    艺术家简介

    她是同代人中最重要的画家之一。1960年6月出生于里斯本。自幼展现出对视觉艺术和文学的敏感,涉猎绘画、雕塑、素描、诗歌、评论和文学随笔。这种倾向受到父亲安东尼奥·阿雷阿尔(António Areal)——画家兼文学家,母亲莉拉·凯尔·杜·阿马拉尔(Lira Keil do Amaral)——受过雕塑和素描训练,以及通过祖父若阿金·圣地亚哥·阿雷阿尔(Joaquim Santiago Areal)接触建筑和独特城市观念的影响。在母亲一方,祖父母也培养了她与艺术和文化的联系,尤其是通过祖母达莉拉·多斯·帕索斯·弗雷塔斯(Dalila dos Passos Freitas)对抒情音乐的重视。
    她在里斯本、马德拉、亚速尔群岛和莫桑比克之间长大,身边环绕着二十世纪下半叶的艺术和文化人物,这进一步强化了她开放世界的艺术和知识视野。正是这种经历,使她形成了对世界和生活的强烈看法,深具人性与情感,始终警觉、敏锐、活泼而不安,这些特质后来都体现在她的作品中。她的创作以素描和绘画为核心,其他视觉表达形式如插画、平面设计、舞台设计和挂毯也围绕其展开。在她的表达中,“家庭”、“欢乐”、“爱”和“和平”等词始终占据中心位置。
    她的艺术训练始于英国赫里福德艺术与设计学院(Herefordshire College of Art & Design),1978至1979年就读纺织设计课程,1979至1980年就读基础课程。她最初对挂毯的兴趣最终让位于绘画和素描,因为后者的创作过程更为迅速,让她在创作中获得了冲动、惊喜、偶然性以及与媒介和材料统一关系的探索自由。回到葡萄牙后,她于1981至1983年在Ar.Co学习绘画和版画课程。自1982年起参加群展,1990年起举办个展。
    她早期的作品以具象为主,主要是风景和静物。随着时间推移,具象对象逐渐消失,转而以抽象构图为主,通过形状和线条的叠加与并置,表现虚实、正负之间的关系。这种方式逐渐主导了她的创作,成为分析色块、轮廓和色彩的方法——这些元素通过视觉感知、情感储存,无论是拾得之物、亲密人物,还是日常生活中琐碎的细节,都标记着她的个人经历。在这些作品中,分离与安慰、家与旅途、凋零与绽放、脆弱与勇敢、海洋与陆地、昼夜、生命与死亡、天空与深渊之间的对比无处不在。
    无论是大幅还是小幅作品,无论是矩形、方形还是圆形画板,她都在画布和纸上运用有意打破传统绘画和素描规范的语言。她使用涂鸦、干粉彩、印度墨水、水彩、丙烯颜料,以及拼贴和剪纸等元素。在构图中,她追求太阳般的理想、美、愉悦与和谐的美学,探索背景与构图、线条与色块、质感与柔和、不透明与透明之间的平衡关系。她偏爱使用纯色——红、黄、蓝、黑、白——同时也不放弃对次要色彩的探索,在强有力且本能的动作中,通过形式对比展现个人印记。

    来源:www.sofiaareal.com/about

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